麦秆画作品

山西一农民研创“麦烙画”让麦秆画艺术重放光彩

新华网太原１０月６日电（记者吕梦琦）在中国北方，麦秆一直被作为牲畜饲料或被焚烧。然而，山西临汾农民亢秀奎却点“草”成金，利用麦秆创作“麦烙画”，不仅变废为宝，而且使中国古代失传已久的麦秆画艺术焕发出新的光彩。

亢秀奎今年６０岁，出生在山西临汾蒲县的吉家垣村，从小就喜欢绘画。由于他的母亲是一名麦秆画艺人，因此亢秀奎十分擅长制作麦秆画。

麦秆画是中国古代文化艺术的瑰宝，最早出现在隋朝，后来逐渐失传。直到２０世纪８０年代出土古墓时，麦秆画才再次重现人间，震惊世人。后来，民间画师根据有关资料潜心钻研，反复试验，终于成功恢复了这一古老的麦秆艺术。

然而，传统的麦秆画色彩单一，技法简单，缺乏层次。为了改变这种局限，亢秀奎大胆吸收国画、剪纸、烙画、刺绣、雕刻等诸多艺术表现手法，创造性地将麦秆画和传统烙画的工艺结合在一起，成功地创作成“麦烙画”。这种大胆的“堆砌”技法，使得麦秆画画面更加生动、形象，作品更加饱满，更具震撼力和感染力，从而使这种古老艺术重新焕发光彩。

亢秀奎告诉记者，制作“麦烙画”首先要选择光泽度好，有彩纹，有质感的麦秆作为基材，然后根据作品需要进行裁剪和粘贴，其间要经历“熏、蒸、漂、煮、烫、晒、烙”等十几道工序。虽然工序繁琐，但是却马虎不得，每道工序都要十分精细，否则就会影响作品最后的质感和品质。

亢秀奎目前已经创作了５００多幅“麦烙画”作品，题材主要以人物、山水、鸟兽为主，曾在北京、天津、洛阳等数十个城市展出，并被中国煤炭博览馆、山西省博物馆、山西工艺美术馆等机构收藏。他用２０１０根麦草劈成３０万根麦秸丝制作的《虎啸》，高５．５米、宽３米，堪称“麦烙画”作品中的极品。

如今，亢秀奎成立了“蒲县秀奎麦烙画专业合作社”，希望更多人投身到“麦烙画”艺术中来。他说，只有如此，才能充分发掘和利用“麦烙画”，使之产业化、商品化，产生良好的文化价值和经济价值，为当地农民带来实惠。

麦秆画：麦秆在春天里长成画

　　从麦子出现的那一天起，聪慧的祖先就开始进行麦秆艺术创作了。小麦是人们赖以生存的主要食品，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富，麦秆画也因此附加了吉祥高贵的意味。而浦江麦秆剪贴颇具代表性，今天，这项全国非物质文化遗产已流传到全国各地。

麦秆画

　　浦江江滨西路上有一幢非常普通的房子，招牌上写着“浦江民间工艺博物馆”。一扇简易大门的后面，陈列着上千幅浦江麦秆剪贴，一幅幅色彩艳丽、惟妙惟肖，透着浓浓的诗意。

　　浦江麦秆剪贴颇具代表性，它起源于明代，发展于清代。今天，这项全国非物质文化遗产已流传到全国各地。省工艺美术大师、浦江麦秆剪贴传承人蒋云花，使这项民间手工艺的命运发生了改变。

　　年轻时，蒋云花不知道什么是麦秆画，1963年，她考入金华师范学校。一次参观改变了她的一生。蒋云花第一次见到了麦秆画，她突然想到，原来在家乡浦江，还有这么一种民间手艺，有这么美的一种画。自此，她就下定决心要将麦秆画艺术发扬光大。

　　机缘巧合，毕业后她被分配到浦江乡镇局，专门负责当地的工艺美术。她遍访浦江民间，向当地擅长麦秆画的技师学习，边学边琢磨。20世纪80年代，她创办了浦江工艺美术公司，开始专业从事麦秆画创作，也积极在当地招收徒弟，推广技艺。这一坚持就是30多年。

　　蒋云花介绍：“从选麦秆，到漂白、剖、刮、染色、拼，每一道工序都要靠手工完成，定价高了没人买，定得低了又不够成本，没法形成规模生产。一件50厘米长、40厘米宽的麦秆画，工人要做5天左右，光成本就300元。但到市场上只能卖到350元。”光靠这个，根本养活不了自己。

　　2003年，“守得云开见月明”，蒋云花的作品《百鸽图》获得国际艺术精品博览会金奖，2006年，《百鸽图》被浙江省博物馆永久收藏。“之后，我的日子好过多了，买画的人逐渐多起来，工人们也能安下心来了。”

　　2010年上海世博会，蒋云花的《清明上河图》在中国馆展示。它长23.8米，宽1.2米，用了100多公斤的优质麦秆，蒋云花和12个姐妹花了一年多时间，运用了30多种编制技巧，画面上人烟稠密，货物云集，粮船上的绳索、屋檐上的瓦片错落有致，就连形形色色的人物表情都清晰可见，让这幅大气的作品不失细节之美，也让麦秆剪贴有了新的变化。

　　作为浦江麦秆剪贴传承人，蒋云花做的还不只这些，30多年中，她致力于麦秆剪贴工艺的研究和创作，将浦江麦秆剪贴和起源于宋朝的浦江麦秆扇结合起来，创制了浦江麦秆剪贴工艺扇;创办了浦江民间工艺博物馆和明珠职业培训学校。编写了麦秆剪贴教材，并进入课堂言传身教……

　　“我爱剪贴画，更爱传统。”这，或许就是蒋云花的动力所在。